Задумывались ли вы когда-нибудь о том, что каждая мелодия – это следствие события, которое потрясло автора?! Впечатлило его настолько, чтобы ему захотелось об этом рассказать. Проникновение в неординарные жизни музыкантов, зачастую помогает взглянуть с нового ракурса и освежить восприятие давно уже знакомых песен и их смыслов. В этой статье мы попробуем рассмотреть процесс рождения десяти музыкальных композиций, которые звучали на всех континентах.
Как и все гениальное, легендарная песня нашла свое начало в последовательности простых аккордов сочиненных Роджером Тэйлором и Джоном Диконом.
Во время работы над этой композицией, здоровье солиста группы стремительно ухудшалось. Он был болен СПИДом и уже осознавал, что жить ему оставалось недолго… Он чувствовал себя настолько плохо, что Брайан Мэй, стал выражать глубокие сомнения на предмет того, что вокалист способен исполнить песню надлежащим образом. Но Фредди умел удивлять. Очевидцы вспоминают, что после непродолжительных споров, выпив рюмку водки, он с первой попытки безукоризненно спел свою партию.
Название песни стало нарицательным к жизни музыканта, покинувшего мир вскоре после выпуска этой работы. Его путь и вправду похож на блистательное шоу, в котором главный герой привык идти сквозь любые трудности и беды с улыбкой победителя.
Самое популярное произведение итальянского ди-джея было написано под впечатлением от снимков с изображением детей, сделанных на войне в Югославии. Фотографии, которыми вдохновлялся Майлз при написании этого трека были привезены его отцом из гуманитарной миссии.
Также в «Children» очень заметно мелодическое сходство с песней «Напои меня водой», принадлежащей легенде русского рока Гарика Сукачева. И это не случайно. В одном из интервью, вокалист признавался в том, что представители Майлза действительно звонили, обращаясь к нему с просьбой о том, чтобы использовать его мелодии.
Почти сразу песня стала хитом во многих странах, разойдясь тиражом, который превысил два миллиона экземпляров.
Песня была написана сразу после выпуска сингла «Fantastic Voyage», который без преувеличения стал настоящим хитом, прославив своего исполнителя. В то время лейбл Tommy Boy Records ждал от рэпера логического продолжения в том же ключе… Но новый трек настолько отличался от всего, что музыкант делал до этого, что представители лейбла были встревожены, ожидая негативной реакции со стороны слушателей.
Артист Леон Айви-младший, будучи в полной уверенности, что эта песня – «озарение свыше» сумел отстоять свое творчество, в очередной раз доказав миру, что даже самые компетентные продюсеры не всегда в состоянии отличить шедевр от посредственности. Данная работа не только возглавила лидирующие позиции чартов в десятках стран, но и бесповоротно изменила историю хип-хопа, разойдясь тиражом порядка шести миллионов копий.
Сам рэпер вспоминал происхождении этого трека такими словами: «Gangsta’s Paradise” хотела родиться. Она хотела прийти в этот мир, и она выбрала меня сосудом.»
Прежде чем рассказать историю появления на свет самой проникновенной песни, стоит развенчать несколько мифов о ней:
— Песня была написана за десять лет до выхода фильма «Телохранитель».
— Автором и первым исполнителем была НЕ Уитни Хьюстон.
— Эта песня НЕ о романтических отношениях.
Слова и музыка были написаны знаменитой кантри-певицей Долли Партон. В то время она работала в телешоу Портера Вагонера, который за семь лет успел стать для нее очень близким другом. Но она мечтала о сольной карьере, на почве чего между молодыми людьми начались слишком частые споры, ссоры и прения. После очередного скандала, к ней пришла идея написать песню, в которой она бы достучалась до Портера. Она хотела сказать, что несмотря на то, что ей хочется покинуть шоу, ее любовь и благодарность за подаренный опыт останутся неизменны.
В одном из интервью, Долли поделилась тем, что цель была достигнута. После того как она спела своему напарнику, он плакал, говоря: ««Это милейшая песня из тех, что я слышал. Ты можешь идти при условии, что я буду продюсером записи».
На эту композицию было сделано много успешных каверов, не считая исполнения самой Долли Партон. Но покорившим мир стало исполнение Уитни Хьюстон, приуроченное к съемкам фильма «Телохранитель».
После смерти Уитни, Долли Партон вспоминала её такими словами:
«Мое сердце – лишь одно из миллионов, разбитых из-за смерти Уитни Хьюстон. Я всегда буду относиться к ней с благодарностью и трепетом за удивительное исполнение моей песни. Я от всего сердца говорю: «Уитни, я всегда буду тебя любить. Я буду скучать по тебе».
Главное уникальное отличие этой композиции состоит в составе исполнителей. Группа из сорока пяти (!) участников была собрана в 1985 году, для записи песни призванной поддержать от голода в Эфиопии. Люди, принявшие участие в проекте, к тому времени уже стали звездами международной величины. Среди них – Майкл Джексон, Синди Лаупер, Тина Тернер и другие артисты, сумевшие сделать трек незабываемым.
Пол Маккартни утверждает, что лучшая песня XX века по версии BBC просто пришла к нему во сне, а проснувшись он долго напевал её как нечто знакомое, прежде чем понял, что сочинил её сам.
В период работы над композицией музыканты регулярно употребляли амфетамин. Коллектив распался прямо во время турне. Дэйв Стюарт и Энни Леннокс, проводили много времени в Австралийском отеле в пытаясь сочинять и записывать музыку. Почти все попытки были тщетными на фоне депрессии, которая брала верх.
Сам Стюарт описывает процесс возникновения одной из 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone следующим образом:
«Энни лежала на полу в позе эмбриона, когда у меня вдруг получилось сделать бит и рифф. Она неожиданно спросила: «Что это за чертовщина?», затем вскочила и стала играть на втором синтезаторе. Тогда мы записали начало Sweet Dreams».
Величайшая пеня группы Queen была написана на обрывках различных клочков бумаги, салфеток и чеков. Очевидцы происходящего, в один голос, говорят о том, что все эти записи были настолько сумбурны и неразборчивы, что расшифровать их не удалось бы никому, кроме самого автора.
Самое загадочное и необычное во всех отношениях детище Фредди Меркьюри является ярчайшей вспышкой в истории рок-музыки. Ему удалось ввести в заблуждение меломанов, которые по сей день разгадывают смысл текста и ведут горячие дискуссии на этот счет. У него получилось привести в восторг и критиков — потрясающе гармоничным симбиозом, казалось бы, несочетаемых жанров.
«Bohemian Rahpsody» обросла таким количеством мифов и легенд, что выделить только одну из этих историй – не представляется возможным. Этим произведением вдохновлялись писатели, музыканты, художники, режиссеры и другие деятели искусства по всему миру. Многогранное, грандиозное и глубокое произведение по праву занимает одну из лидирующих позиций в списке 500 лучших композиций всех времен по версии Rolling Stone.
Едва ли в России находятся люди, которые не были бы знакомы с мелодией этой песни. Ведь она звучит на всех парадах, приуроченных ко Дню Победы, праздниках касающихся военной тематики и именно под нее принято провожать в армию новобранцев. «Прощание Славянки» является одним из главных «музыкальных символов» России, а прежде и Советского Союза и даже Российской Империи. Пережив несколько войн, в числе которых и Великая Отечественная, революцию 1917 года, она по-прежнему остается более чем популярной.
Слова и музыка были написаны штаб-трубачом седьмого кавалерийского полка Василием Агапкиным, который навсегда вошел в историю как «Автор одного произведения», но зато какого…
Завершение статьи пришлось на самую необычную историю появления музыкального произведения, которое навсегда вошло в мировую классику, как и все, вышедшее из-под пера этого композитора.
Однажды в дом Моцарта приходит загадочный незнакомец, одетый во все черное. Он делает заказ на погребальную музыку, оставляя внушительный гонорар и не ставит сроков выполнения работы. Измученный бесконечным безденежьем, Вольфганг не смог отказаться от столь заманчивого предложения, хотя и понимал, что это будет не просто. Его терзают головные боли и постоянная слабость. Начав работу, музыканта посещает навязчивая идея о том, что Реквием он пишет для самого себя. Эти мысли не были беспочвенны, нераспознанная докторами болезнь прогрессировала каждый день. Но несмотря на свое состояние, Моцарт напряженно работал. А когда силы окончательно покинули его, он диктовал ноты своему ученику Францу Зюсмайеру, которому и было суждено закончить произведение…
Моцарт не ошибался в своих предчувствиях. Гениальнейший из музыкантов покинул этот мир на следующий день после того, как закончил одну из частей, которой явилась «Lacrimosa», что начинается со слов – «Полон слез тот день, когда…»
Текст: Miroslava Richter
Комментарии: |